תמונה של Ophelia על ידי Millet ביפן

בשנת 1852 הצייר האנגלי ג'ון מילטסיים על התמונה של "אופליה". היא הפכה את החמישי במסלול שלו והופיעה ברוח לכיוון חדש - Pre-Raphaelism. הציור הוצג בלונדון באקדמיה המלכותית לאמנויות. עם זאת, בני זמנו לא מיד להעריך את הגאונות של המאסטר. בואו להכיר את המוזרויות של הסגנון של היוצר ואת היצירתיות. מהי העלילה והסמליות של התמונה? ואיפה הוא היום?

הצייר-חדשן

ג'ון מילט הוא אחד הגדוליםציירים אנגליים, מייסד האחים טרום רפאלי. נולד וגדל בסאות'המפטון (אנגליה) וכבר בגיל 11 נכנס לאקדמיה לאמנויות. מילט היה התלמיד הצעיר ביותר. כשהיה בן 15, הוא כבר השתלט על המברשת בצורה מושלמת. שנתיים לאחר מכן, הציורים של האמן הצעיר השתתפו בתערוכות אקדמיות והוכרו כמיטב יכולתם.

מוטיבים תנ"כיים ותמונות נשיות, נרחבהמשמשים את מיל, מתפרשים מחדש ומוצגים באור אחר, "בלתי-מקרי". כל זה יצר את הבסיס לכיוון חדש בציור האנגלי - טרום רפאליזם. עם זאת, לאחר הנישואין, האמן היה צריך להתרחק טכניקה זו. המשפחה דרשה הכנסה חומרית יותר. לכן, מילט הפך לדיוקן ולצייר נוף. הונו הגיע 30 אלף ליש"ט בשנה.

היצירות המפורסמות ביותר הן ציורים של דוחן "אופליה" ו"ריפה דובדבן ". הלהקה לא זכתה להצלחה רבה בקרב אוהבי האמנות, אלא גם הפכה להיות נושא לחיקויים ולעותקים.

טרום רפאליזם

שם כיוון חדש בציור אנגליהמאה ה -19 כבר מכוון בכוונה את אנשי העיר לעידן האמנים פלורנטין של הרנסנס המוקדם. הם קדמו לרפאל ולמיכלאנג'לו. לפני הופעת הטרום-רפאים, פיתחה האמנות הבריטית "על פי ההוראות הברורות" של האקדמיה לאמנויות. בראדרהוד, שכללה את דנטה רוזטי, ג'ון מילט, מאדוקס בראון, ארתור יוז ואחרים, הציגו את הציירים-מהפכנים. הם נסוגו במכוון ביצירותיהם מכנס יצירות "מופת", דתיות ומיתולוגיות. החלטתם היתה לכתוב מן הטבע. לשם כך, כמודלים, הם הזמינו קרובי משפחה, חברים, אהובם. יתר על כן, הטרום רפאלים השווה את יחסי האמן עם המודל. עכשיו מותר לדמות המלכה לכתוב עם המוכרת, ולדמותה של הבתולה מרי - מאחותה או מאמה. אין מגבלות של דמיון!

בהתחלה נעשה כיוון חדש בציורחום. עם זאת, לאחר הצגת תמונה של מילה "ישו בבית ההורה", סערה של כעס וביקורת קשה נפלו על טרום Raphaelites. הצייר הואשם בנטורליזם מופרז ובחריגה מן הקאנון הדתי. את המצב החליף המבקר הבכיר ומבקר האמנות ג'ון רסקין. הוא הביע את דעתו כי כיוון חדש יכול להפוך את הבסיס ליצירת בית ספר מלכותי של ציור. דעתו התקבלה על ידי החברה. עם זאת, למרות כל המאמצים של המבקר, האחים נפרדו. הרוח הרומנטית ותחביב לימי הביניים הם כל מה שאחד המאמנים.

העלילה

הבסיס לתמונה "אופליה" היה הנושא של שייקספירמחזות "המלט". מכאן אופליה היה יופי צעיר. היא אהבה את פרינס המלט בלהט. אבל, לאחר שנודע לו כי הוא הרג את אביה, היא השתגעה. אל מול הבלבול טבעה הנערה בנהר. הקברנים, שתפסו את הגופה, הבינו מיד שהמוות חשוך ושהאשה הטבועה אינה יכולה לשיר לכומר. אבל המלכה, אמו של המלט, מייצגת הכול כמו תאונה. כאילו בתולה צעירה, שניסתה לקשט ערבה עם זר פרחים, נפלה בטעות לתוך הנהר. זוהי גרסה זו של הפעולה כי מילט משתמשת בתמונה של אופליה.

הוא מתאר את הגיבורה אחרי שנפל לתוך הנהר, מתיהיא תלתה את הזרים שלה על ענפי הערבה". הנערה שרה שירים עגומים, עיניה וידיה מופנות אל השמים. כמה מבקרים ראו בכך את המוטיב התנ"כי של צליבתו של ישוע, ואילו אחרים ראו רמז ארוטי. האמן מתאר את הטביעה האטית של אופליה במים. יש דהייה של החיים על רקע הנוף פורח, מבריק. באישיותה של הגיבורה, הענווה המוחלטת עם הגורל: אין בהלה, אין פחד, אין ייאוש. המוות הוא בלתי נמנע, אבל נראה שהזמן פסק. צייר מיל הצליח לתפוס וללכוד את הרגע שבין חייה למוות של הנערה.

שם נוסף לציור הוא "מותה של אופליה".

היסטוריה של הבריאה

במקורות ביוגרפיים צוין כיהצייר בילה 11 שעות ליד כן הציור. מקום עבודה, בחר מילט את המחוז של סארי, ליד הנהר הוגסמיל. טבילה כזו בתהליך היצירה מוסברת על ידי המבקרים על ידי הרצון של מיל להקים את העקרונות הבסיסיים של Pre-Raphaelism באמנות הבריטית. אחד מהם היה תיאור מדויק של הטבע. אפילו הפרחים נכתבים על ידי האמן בוודאות בוטנית.

לאחר יצירת הנוף החלה מילט ליצורתמונה של אופליה. גישה זו לכתיבת ציור היתה חדשה לאמנות הקלאסית, שכן בדרך כלל האמנים הקדישו פחות תשומת לב לנוף. הדגם היה נערה צעירה אליזבת Siddahl. היא היתה אז רק בת 19. מאוחר יותר, היא הפכה מפורסמת כמו משורר, צייר ודגם Pre-Raphaelites, כמו גם דנטה Rosseti האהוב.

תוך כדי עבודה בסטודיו, מיל אילץ את הילדהזמן רב לשכב באמבטיה. ואף על פי שהמים שלה היו מחוממים במנורות מיוחדות, אליזבת הצטננה. היא אפילו שלחה את האמן מרשם רופא עבור 50 פאונד. בנוסף, האמן רכש עבור המודל שמלה ישנה עם רקמה פרחונית עולה 4 פאונד.

סמליות

התמונה "אופליה" בשל הדומיננטיתמונות של הטבע, צבעים צבעוניים מלאים משמעות סמלית. כך, למשל, "הזרים המפוארים", שהגיבורה ארוגה לאורך העלילה, מורכבים ממולאות - סמל של אינפנטיליות. את הערבה בוכה כפוף מעל הילדה מגלם אהבה שנדחתה. חינניות נושאות את משמעות התום, וסרפד - הכאב והסבל. ורדים בתמונה הם באופן מסורתי סמל של יופי ורכות. שרשרת של סיגליות ושכחה-לא-חוף על החוף מדברת על נאמנות. ופרח אדוניס הצף ליד ידה הימנית של אופליה מסמל את האבל.

תערוכה במוסקבה

הרבה סקרנות ואקסטזה מתעוררים היוםאמני פרה-רפאלייט וציוריהם. "אופליה" ויצירות מופת רבות אחרות של "האחים המפורסמים" ערכו תערוכה מפוארת. 11 ביוני 2013, הוא נפתח למבקרים במוזיאון הלאומי לאמנויות יפות במוסקבה.

התערוכה הבריטית, לדברי המארגנים,זה התברר להיות אלגנטי יותר, להשלים לעומת המצגת הקודמת שלה בוושינגטון. המוזיאון הממלכתי הציג 86 ציורים (מתוך המוזיאון ואוספים פרטיים). ביניהם עבודות על נושאים היסטוריים, ציור נוף ודיוקנאות.

לתערוכה הוקצו ארבעה חדרים,אשר, אגב, מעולם לא נותרו ללא מבקרים. הדימויים של שייקספיר עוררו עניין מיוחד. זה היה בחלק זה של ציורי Pre-Raphaelite כי "אופליה" תפס מקום מרכזי.

כמו כן, הארגון היה מוגבל לפרויקט ספרותי - אוסף של "העולם הפואטי של הפרה-רפאלים" - ותוכנית חינוכית לילדים ומבוגרים.

תוסף חשיפה

בתערוכה הבריטית במוסקבה ביקרו כמעט 300 אישאלפי אנשים. והזרימה של חובבי האמנות לא נעצרה עד היום האחרון. לבקשת המבקרים במקום 22 בספטמבר יום סגירת הוכרז ב -13 באוקטובר.

אוצרי התערוכה ציינו כי הרחבה כזוזה היה מזל. התערוכה התקיימה בחודשי הקיץ, כשמוסקוביטים רבים יצאו לחופשה. השינויים אפשרו למשוך יותר תשומת לב ומבקרים לאירוע חגיגי שכזה.

אופליה ביפן

המועצה הבריטית מיד הבהיר כי מוסקבה לאהנקודה האחרונה של "המסע" של תערוכת האוונגרד הוויקטוריאני. נוסף על כך היא נפגשה על ידי ארץ השמש העולה. והפעם הוצגו רק 60 עבודות של אקוורלים אנגליים. תמונה "אופליה" מילט ביפן היה גם ביניהם.