קוביזם הוא מה? קוביזם באמנות. נציגי הכיוון והציור בסגנון הקוביזם

מקור הקוביזם מיוחס ל 1906-1907. מגמה זו התפתחה ומקורם בעיקר בצרפת (הנציגים הבוהקים ביותר הם פ 'פיקאסו, ה' גריס וג ​​'בראק), כמו גם במדינות אחרות.

מה זה קוביזם?

ננסה לענות על שאלה זו. הקוביזם הוא כיוון אמנותי מיוחד, ששפתו מבוססת על עיוות האובייקטים, הפירוק שלהם למטוסים גיאומטריים ושינוי צורה.

הרעיון המרכזי שעליו נבנתה היהניסיון לבטא את המורכבות, את מגוון המציאות הסובבת בעזרת מודלים ומרחב מרחביים פשוטים של תופעות ודברים. הופעתה של מגמה זו שינתה עקרונות מבוססים רבים וייצוגים אסתטיים בציור האירופי. נציגי הקוביזם פרצו עם "ריאליזם אופטי", נטשו את הטבע כאובייקט של אמנות, מנקודת מבט ו chiaroscuro כאמצעי היחיד של הבעה אמנותית.

פבלו פיקאסו

עבור הצייר הזה לאורך שלוהדרך היצירתית התאפיינה בעבודה במספר סגנונות בו זמנית. פיקאסו נהג לסירוגין בדרכים הפוכות לחלוטין להביע את השקפת עולמו.

בעבודתו אתה יכול למצוא קוביסטציור, גובל בהפשטה ובריאליזם. לפעמים, בחיפושו, הוא עזב כל כך הרבה מן האמנות הקלאסית המסורתית, שחזרתו לדרך היצירתיות הריאליסטית נראתה בלתי נתפסת. עם זאת, האמן יצר דיוקנאות מדהימים דומם-חיים בסגנון של קוביזם. אלה היו עבודות ריאליסטיות שנכתבה בצורה אינדיווידואלית ובלתי-ייחודית. אמצעים אמנותיים מסורתיים, בהם השתמש המחבר, שימשו לפתרון בעיות מודרניות. אחד הציורים הראשונים שנכתב בסגנון הקוביזם, הוא הציור "בנות אביניון" מאת פ 'פיקאסו. יצירת אמנות זו מאופיינת בגרוטסקיות יוצאת דופן: היא מציגה דמויות גסות ללא אלמנטים של צ'יארוסקרו ופרספקטיבה, המוצגת כשילוב של כרכים מתפוררים על מטוס.

תכונות מיוחדות

המבקר הצרפתי ל. Vaucelles טבע את המונח "קוביסטי" בשנת 1908 כפי שהשם של אמנים המשועשעים המתארים מציאות באמצעות צורות גיאומטריות קבועות לפי נפח (גליל, חרוט, קובייה, כדור). עבודה זו הכילה אתגר המסורות של אמנות ריאליסטית. ציורים בסגנון של משיכה שונה קוביזם צנע צבעים, צורות מוחשיות, פשוט מניעים בסיסיים (למשל, כלי, עץ או בית). רוב ברור, תכונה זו באה לידי ביטוי בעבודתו המוקדמת בתקופה "סזאן" (1907-1909). אמן פ סזאן מדגיש קיים בעולם האובייקטיבי; כרכים צדדיים, אשר הוא משתמש כתמונת כלי העברה, יוצרים מעין קלה, וצבעי פולטי היבטים מסוימים של חפצים בו זמנית חיזוק מתנפץ נפח. השלב הבא של ההתפתחות של קוביזם - "אנליטי" (1910-1912). הנושא מחולק לחלקים קטנים יותר, להפרדה בקלות זה מזה, והצורה שלו כמו התפשטה על הבד. אחרונה, שלב "סינתטי" (1912-1914) הוא יותר דקורטיבי, ציורים צבעוניים הם לוחות מישוריים, יש כמה אלמנטים רקמתי - מבנים מוצקים, מדבקות (קולאז'ים), אבקת ... במקביל, מתפתחים ופיסול קוביסטי. ציורי פיקאסו ובראק קרובות כוללים אותיות או מילים מסוימות. כתובות אלה הן בדרך כלל לא עולים בקנה אחד עם התוכן, אבל עזרו למבקרים להבין את התערוכה על התפיסה של האמן.

התגובה של הצופים

הציבור ליצירה קוביסטים שטופלואירוניה, ולפעמים אפילו להנחיל להם כינויים לא מחמיאים ולגלוג. העיתונות המודפסת ביקורת חריפה, מטבעה לפעמים להתקרב אל שערורייה ציבורית. צופים מוצאים את עצמם בבית תערוכת ציורים קוביסטי, חוו תחושות כי ניתן להשוות את החושים האנושיים, הולכות לטיול נחמד, אבל במקום קבלו הזמנה להשתתף בבניית כבישים חדשים.

תגובה כזו אישרה כי המעבר לכךהתרחש במהירות, למרות תקופת ההכנה הממושכת, שבמהלכו הצופה המטרופוליני היה צריך להרחיב באופן משמעותי את האופקים שלו. אף על פי כן, הקוביזם, ציורים שנכתבו בסגנון זה, חיבב חלק מסוים מהקהל ומצא תמיכה מצד פטרונים.

השפעת הקוביזם על האמנות

כיוון זה השפיע מאוד על התפתחותמחשבה יצירתית. הקוביזם באמנות שיקף נטיות חדשות של חיים על כל רבגוניותו וסתירותיו: הרצון לדמוקרטיזציה הוא ההכרה בפרימיטיביזם, דחייה של הפרט, החדר הפרטי; אמונה במדע - הרצון ליצור "דקדוק של אמנות", החיפוש אחר שיטות אובייקטיביות.

היום כל אדם לא משכיל, מתפעליצירות של האימפרסיוניסטים, מבדילה בבירור את המוסכמות של הצבעים הנהוגים עבורנו. ובזמן הופעתה, נדמה היה לכולם שהקוביזם הוא מהפכה של ממש באמנות. זהו כיוון זה המנתח את כל המרכיבים הקיימים של הציור. הצורה של התמונה, את הצבע ואת פרספקטיבות ליניארי, הכרכים להיות מותנה.

קוביזם ברוסיה

בתקופה שקדמה להיווצרות הקוביזם, בארצנו, כמו בצרפת, גברה העניין ביצירה עממית מסורתית. באותה תקופה, אמנים רוסים צעירים לא רק התעניינו באמנות "פרימיטיבית" (כולל אמנות אפריקאית), אלא גם בכמיהה לחריפות קפדנית, להרכב אדריכלי, כמו גם לאמונה בסדירות ובמתמטיקה המוכרת של חוויות קצובות.

בעבודות של אמנים רוסים רביםקוביזם תופסת מקום מסוים (אלה שאגאל, לנטולוב, ארקיפנקו, אלטמן ואחרים). עם זאת, הדמות המרכזית, כמובן, הוא Kazimir Malvich. פעילותו הפדגוגית ויצירתיותו, כמו גם עבודה תיאורטית, השפיעו רבות על היווצרותו של כיוון שלם.

"כיכר שחורה"

זה אולי נראה כי אין דבר קל יותרלצייר ריבוע שחור על רקע לבן. זה יכול להיות מתואר על ידי כל אדם. אבל הנה התעלומה: הציור המפורסם של האמן הרוסי מאלוויך עדיין מושך את תשומת לבם של חוקרים ואוהבי אמנות, אם כי הוא נוצר בתחילת המאה הקודמת. כמשהו מסתורי כמו מיתוס, כסמל של האוונגרד הרוסי ...

הוא אמר כי האמן, כותב "שחורמרובע", הוא לא הבין מה הוא עשה, ובמשך זמן רב לא יכל לאכול או לישון. למעשה, עבודה קשה שנעשתה הציור בא לעולם. אחרי הכל, כשאתה מסתכל על זה, סדק הופך בשכבות נמוכות להבחין - ירוק, ורוד, כנראה, היה רכב צבע מסוים, אך המחבר נחשב זה נכשל וכתב על זה ריבוע שחור יצירת אמנות הזאת הייתה מנוסחת בסגנון של ציורי קוביזם של מלבייץ בסימן גיוון, אבל הוא האמין כי זה היה "ריבוע שחור .. "הוא Versh נח פעילותו היצירתית.