ז'אנר מיתולוגי באמנות החזותית

אלה שרוצים לראות משהו שלא היה ממשעסק, יכול לפנות לציורים של ז'אנר מסוים. על ציורים כאלה מתוארים יצורים מהאגדות, גיבורי אגדות ואגדות, אירועי פולקלור. כך כותבים אמני הז'אנר המיתולוגי.

כיצד להחיות את התמונה

ללא ספק, כדי להציג אירועים,שלא ראה במו עיניו, לאדון יש פנטזיה מצוינת ולדעת את חלקה של העבודה שעל בסיסה הוא עומד ליצור. לצופה אהב את התמונה, עלינו להשתמש במיומנות במברשת, ואז התמונות הקיימות בראשו של האומן יתעוררו לחיים ויהפכו לאגדה במציאות. מאסטרים שיכולים לעשות זאת, הפכו מפורסמים בכל רחבי העולם. בין השמות המפורסמים: בוטיצ'לי, ואסנטסוב, מנטניה, קראנאך, ג'ורג'יונה.

מוצא

ז'אנר מיתולוגי באמנות הופיע אז,כאשר אנשים הפסיקו להאמין במה שאבותיהם אמרו להם. יצירות על נושא של אירועים בעבר הפכו סיפורים פשוטים שבהם קיומו של הגיבורים שלהם היה למעשה נחקר. לאחר מכן יכלו האמנים לתת את הדמיון שלהם ולהציג את המשתתפים באירועים עתיקים על בדים כפי שהם מייצגים אותם. הז'אנר המיתולוגי באמנות הצליחה לפרוח באופן מיוחד בתקופת הרנסאנס. ובכל מאה סיפורים על יצירתיות הפכו לאגדות שונות, הברכה של חוסר בהם לא היה. בתחילה, הז'אנר המיתולוגי הניח תמונה של גיבורי יוון העתיקה ואירועים הקשורים לחייהם. בהדרגה, במאה ה -17, הופיעו ציורים מלאים משמעות מיוחדת על הציורים, נוגעים בבעיות אסתטיות ומוסריות, קרוב למציאות החיים. וכבר במאות 19-20, תחום פעילותו של האמן, הפועל בכיוון כזה, כז'אנר מיתולוגי, נעשה רחב במיוחד. כבסיס לתמונה הם מיתוסים סלטיקיים, גרמניים, הודיים, כמו גם מיתוסים סלאביים.

סנדרו בוטיצ'לי

הצייר הזה היה הראשון להתחילהשתמש בז 'אנר המיתולוגי כדי ליצור יצירות אמנות. לפני כן, נושאים של נושא זה שימשו קישוטים דקורטיביים. לקוחות פרטיים עשו הזמנה, לעתים קרובות עצמם ממציאים מה צריך להיות מתואר ואיזה משמעות זה יישא. לכן, הם היו ברורים רק לאלה שקנו עבודה כזו. מעניין שהמאסטר כתב את ציוריו כך שהם היו משולבים עם חפצים של רהיטים וחיי היומיום. לכן, הצורה או הצורה הבלתי-שגרתית של ציוריה מוצדקת על-ידי העובדה כי בשילוב עם הנושא שבו נכתבו, הכל נראה הרמוני למדי. בין עבודותיו ידוע "לידת ונוס", "אביב". גם בוטיצ'לי השתמש בז'אנר המיתיולוגי כדי לצייר מזבחות. יצירות מפורסמות מסוג זה כוללות את "הבשורה של Chestello" ואת מדונה וילד עם יוחנן המטביל.

אנדריאה מנטנה

ז'אנר מיתולוגי באמנות החזותיתהביא תהילה לאמן זה. בפרט, בכיוון זה הוצא להורג הציור "פרנאסוס". רק מומחי עתיקות כאלה, כמו מנטנה, יכלו ליצור בד כזה, מלא אלגוריות מתוחכמות, שכמה מהן עדיין לא נפרמו. העלילה העיקרית של התמונה היא האהבה של מאדים ונוגה. הם הניחו את הדמויות במרכז. ניאוף זה, כך מנטניה נחשב צורך לשקף את טינה של בעלה שולל - Hephaestus. הוא עזב את חדרו ועמד בכניסה לנפח, ושלח קללות לעבר בני הזוג באהבה. שני אלים, אפולו ומרקורי, התורמים להתכנסות של מאדים ונוגה, נמצאים גם הם בתמונה. בנוסף, מתוארים תשעה מוסיקת ריקודים, המסוגלים לשיר שלהם כדי לגרום להתפרצות וולקנית. אבל מימין למרכז התמונה עומד פגסוס. זה סוס מכונף, על פי האגדה, היה מסוגל לעצור את ההתפרצות, חותמת פרסה שלו.

ג'ורג'יונה

המורה כתב כמה תמונות במיתולוגיהז'אנר. ביניהם, "נוגה שינה", אשר המחבר לא יכול לסיים, כמו בתהליך של יצירת מגפה חולה ומת. עדיין יש ויכוחים על מי סיים את הבד. מפורסם גם הוא "יהודית". תמונה זו מבוססת על סיפור מקראי. הנושא הזה עסוק באמנים אחרים, אבל על הבד שצייר ג'ורג'יונה היא צנועה, עדינה ומלאה בכבוד. היא פוסעת על ראשה של הולופרנס ברגל. זהו אופי שלילי, אבל המראה שלו לא להדוף את הצופה, אם כי באותו זמן את הדמויות השליליות היו מתוארים כמכוער.

ויקטור וסנטסוב

בורא הציורים שעליו התעוררו כל האהוביםאגדות, מייצג בעבודותיו ז'אנר מיתולוגי בציור. זה לא לחינם כי הציורים שלו הם מאוד פופולרי עם ילדים. אחרי הכל, הם מתארים את גיבורי כל האהובים והמוכרים מעבודות ילדות של פולקלור רוסי. הז'אנר המיתולוגי מאפשר לאמן להראות דמיון ולהציג על הבד את מה שהוא מייצג בדמיונו. אבל עבודותיו של ואסנטוב משפיעות על מיתרי הנשמה האנושית עד כדי כך שהן מהדהדות בכל לב.

אולי מפני שאהב והיה מסוגל להמשיך הלאהבעבודותיו הרבגוניות של הטבע הרוסי. כל הלבנים האהובות עליך לא יכול לעזור לך לגעת בעצב שקט שלך. כל מה שאדם רואה בציוריו של ואסנטוב מוכר לו. אפילו הדמויות האגדיות ניכרות, למרות שראו בכל מקום אחר לפני אפשרי. העבודות של האמן לא רק מתארות, הם לומדים כיצד להביט יופי נשי טהור, אומץ וכוח גבורה. לכן, עבודתו מוכרת לכולם. זה סרטים כמו "עלמת השלג", "Alenka", "גיבורים", "איוון טסרביץ ואת גריי וולף", "שק של עצמות".

מיכאיל ורובל

ז'אנר מיתולוגי הפך לבסיס של יצירתיות לאצייר פחות מפורסם מיכאיל ורובל. כולם מכירים את הציור שלו "נסיכת הברבור", שנכתב על מניעיו של פושקין. למרות הדימוי הוא מיתולוגי למדי, למעשה Vrubel תיאר את אשתו בתחפושת הבמה. היא שרה באופרה, הנוף שגם צייר את בעלה. הצבעים, שהאב השתמש בהם, ממלאים את התמונה ברכות ובקלילות. המחבר ניסה להעביר את הרגע שבו הציפור הופכת נסיכה יפה. זה היה די מוצלח. עד עכשיו, את האפקט הקסום של הציורים שלו הופך אנשים רבים להיות מעריצים של עבודתו.

הז'אנר המיתולוגי מעניין, הוא מעורר פנטזיה לא רק עבור האמן, אלא גם עבור הצופה. והכי חשוב - ישנם מקורות רבים השראה, כך רווחים ליצירתיות הם אינסופיים.