בואו נדבר על איך הוא צייר את הציור "איריס" של ואן גוך

סביב השם של הצייר ההולנדי הזה יש מיתוסים רבים והשערות, אבל דבר אחד נשאר בטוח: וינסנט ואן גוך הוא הגאון של התקופה הפוסט-אימפרסיוניסטית.

ציור כווידוי

הציור של ואן גוך "איריס", שנכתב במאי 1889השנה היא לא רק יצירת מופת המאשרת את צורת הכתיבה הרגשית והייחודית של האמן הגדול, אלא גם ניסיון נוגע ללב לספר לעולם על תשוקתו לציור ועל בדידותו. בהרכב, בצבעים, בטכניקה של ביצוע יש רעיון נסתר של המאסטר שהפאר הקוסמי הבלתי נתפס של הטבע משקף את היקום של נשמות האדם. כדי לראות זאת, בואו נסתכל על הזמן ובאיזה נסיבות יצרו "אירוסים" שלו על ידי ואן גוך, ומה שקדם לכתיבת הציור הזה צבעוני.

דפי ביוגרפיה

וינסנט ואן גוך נולד בהולנדית קטנהעיר זונדרטה, הועלתה ברוח הסגפנות הדתית. הוא קיבל חינוך טוב, הוא ידע שפות. בשלב מסוים, הצעיר חלם על גורל הכהן, מוכן ללכת בעקבות אביו - הכומר של הכנסייה המקומית. בגיל עשרים, וינסנט עשה קריירה מוצלחת בחברת הדוד שלו, שמכר ציורים. עבודה זו העניקה לוואן גוך טעם לציור גבוה. לחוות מיסיונר לעיר-כורים כהה על גבול בלגיה וצרפת, נפתח מטיף צעיר הוא חמלה להוטה עבור הכורים האומללים ובני משפחותיהם, כי ואן גוך החליט לשתף איתם סבלם, מקפיא, רעב ועשה עשרות סקיצות ושרטוטים. גיבורי הציורים הראשונים היו פועלים ואיכרים. מזלו היקר הוא נחשב נכתב בשנת 1885, "אוכלי תפוחי אדמה, ביקורת ללא רחם על ידי חברים.

הופעות פריזאיות

כאשר בדידות משועממת וינסנט, הוא עזבפריז אשר זועמת את החיים, צלל לתוך עולם האימפרסיוניזם. מרגע זה הציור שלו הופך להיות בהיר יותר צבעוני יותר. עדיין הרבה לפני המפורסם שלו "Irises". ואן גוך מצייר פרחים במשך שבועות, מחפשת ניגודיות שבה צלילים מעורבים תואמים ניגודים חדים. באותה תקופה, וינסנט "חלה" עם הדפסים יפניים. יחד עם אחיו תיאו ועל כספו קונה וינסנט תחריטים צבעוניים, אוסף אוסף אוריינטלי מוזר, מעתיק אותם ללא לאות, מוסיף כתב יד אמנותי משלו. הדים של מופע תשוקה זה ואת התמונה של "אירוסים". ואן גוך כתב אותו באותו קסם של צבע וקווים מגולפים שהוא נהנה מהם בהדפסים יפניים, ובאותה פשטות לא-מערבית של פרספקטיבה.

תקופה של תקווה, ספק ודמעות

חיים פריזיים עם ויכוחים עזים, לילהמשמרות מאחורי אבסינת מותשת האמן, אשר חברים ונשים נדחה לעתים קרובות בגלל אופיו מוזר, מוזר, והוא הלך אל המחוז הדרומי של צרפת - ארלס. כאן ויתר וינסנט על קסמו של הטבע והתמסר לחיפוש הרמוניה בצבעים הטהורים והזועמים. כאן, ואן גוך שיכנע את חברו גוגן לבוא ליצור קהילה של אמנים. חודשיים של יצירתיות משותפת הובילו שני גאונים למריבה עזה, ולאחר מכן פצע וינסנט את אוזנו השמאלית ונכנס למרפאה פסיכיאטרית. התקפות עצבים, האמן סבל לעתים קרובות יותר, את האבחנה כי לשים לו רופא, עכשיו נשמע כמו הפרעת אישיות דו קוטבית. מבית החולים בארל, שם יצר יותר מ -150 ציורים, הסכים האמן לעבור למרפאה ליד הכפר סן רמי, שם הבדידות והאדריכלות הטילו רוח מנזרית על הציור של הולנדי מבריק. עבודתו הראשונה במקום זה היתה "אירוסים". ואן גוך כתב את פרחי האביב המענגים האלה, המסמלים בפולקלור המקומי את ההתעוררות והתחייה, כאילו ניגנו אופוס מוסיקלי.

סימפוניה בצבעים

הגנים בסן רמי הפכו לכוכב הלכת המיסטי שלו,האמן כותב פרחים, פרפרים, חיפושיות. הוא מתרגש מהרעיון המזרחי שבכל גושי עשב וחיפושית יש קוסמוס. האדון כותב בלהט, באימפולסיביות, בעסיסי. כאילו מקצבי הקול מכניסים משיחות מכחול וקווים בציור "אירוסים" של ואן גוך. את תיאור הבד ניתן להשוות לכיצד מתפתחים צבעים צבעוניים על המישורים הקדמיים והאחוריים של התמונה כמו מנגינה. אין זה מקרה שהצייר הודה במכתב לאחיו שהמברשת שבידו דומה לקשת כינור. המחבר כותב באופן דינמי, ממהר הראשון עד שיאו, ולאחר מכן להשלמת הבד. ברקע שטוף השמש של השדה והאדמה האדומה, הפרחים הכחולים הרוויים משתוללים, ובהם בולטת לפתע קשתית לבנה אחת. האמן אינו מגלם את הפרח הזה, בניגוד לפרחים אחרים?

על מה שחלם הגאון

ההכרה באה אל הצייר במהלך חייו. המבקרים כתבו על הביטוי המדהים של ציוריו ושהצבע בבדים שלו נראה כמו תכשיט, ובתוכן התמונות מתגלה אישיות אמיצה ומעודנת. אבל זה לא להציל את האמן מן הטרגדיה. ביולי 1890, כשהיה בן 37, ירה בעצמו בחזה ויום לאחר מכן מת.

פעם האמן סיפר לאחיו את כל זההחיים ביקשו להבטיח כי באמנות שלו היה משהו מנחם. ובכן, היום אנו יכולים בהחלט לומר כי החלום של ואן גוך הגדול התגשם ...