ניו אורלינס ג 'אז: היסטוריה, שחקנים. מוסיקת ג'אז

1917 בעולם הפך לנקודת מפנהבמידה מסוימת עיצובה. אם עבור האימפריה הרוסית זה היה מסומן על ידי אירועים מהפכניים, ואז בצרפת פליקס ד 'אראל התגלה bacteriophage, ובניו יורק באולפן ההקלטות ויקטור נרשמה צלחת הג' אז הראשונה מהפכנית. זה היה ג'אז של ניו אורלינס, למרות שהמופעים היו מוסיקאים לבנים, שמילדות שמעו והתאהבו בלהט ב"מוסיקה שחורה ". אלבומם המקורי Dixieland Jazz Band התפשט בקרוב מאוד למסעדות יוקרתיות ויקרות. בקיצור, הג'אז של ניו אורלינס, שהגיע מלמטה, כבש את החברה הגבוהה ובהדרגה החל להיחשב למוסיקה של האליטה. עם זאת, הוא נחשב כזה עד עצם היום הזה.

מה זה ג'אז?

ז 'אנר מוסיקלי זה נוצר על בסיסמנגינות של עבדים שחורים, שהובאו בכוח אל היבשת האמריקאית כדי לשרת את המטעים הלבנים. לכן, במשך זמן רב, מוזיקת ​​הג'אז נחשבה למוסיקה של גזע נחות. גם אחרי שזכתה לפופולריות בחברה האמריקאית הלבנה, בגרמניה הנאצית, למשל, היא נאסרה משום שהיא נחשבה כמנצחת של קקופוניה של יהודים כושים. גם בברית המועצות נאסר עליה זמן רב, שכן ה"ראשון" האמין כי הוא מתנצל על דימוי החיים הבורגניים, וגם סוכן-מנצח של האימפריאליזם.

תכונות

ג'אז מסורתי אפשרי עם כל אחריותקוראים לזה מוסיקה מהפכנית, כי הסגנון הזה הוא "לוחם" מסוגו. שום ז 'אנר מוסיקלי לא ראה מכשולים ומכשולים רבים כל כך בדרך היווצרותו. נגני הג'אז ניהלו מאבק מתמיד על זכות הקיום, על מקומם בשמש. בתחילה, לא היתה להם הזדמנות לדבר מול קהל רחב, לא היו להם אולמות קונצרטים גדולים ואיצטדיונים. עם זאת, זהו אחד, ואולי יותר pluses. בין האוהדים של המוזיקה הזאת אין אנשים אקראיים. אוהבי אמת לקחו את הג'אז כדרך חשיבה וחיים בכלל. ג'אז הוא אלתור, זה חופש! אדם עם השקפת עולם מוגבלת, עם מושגים סטנדרטיים של החיים, לא יכול להבין מה ניו אורלינס ג 'אז. המוזרויות שלה מורכב דווקא מהעובדה שיש לו מאזין ספציפי משלו. הם תמיד אנשים בהירים, אינטליגנטיים ובעלי עושר רוחני שמעריכים מוסיקה איכותית ומשמעותית.

ניו אורלינס ג 'אז: היסטוריה

סגנון מוסיקלי זה מקורו בצומת של 19 והמאה ה -20, כתוצאה של מיזוג של מוסיקה אפריקאית ואירופית. העבדים שהובאו ליבשת אמריקה מאפריקה, הכמרים המיסיונרים שהתנצרו, לימדו אותם לשיר מזמורי כנסיות. והם מערבבים אותם עם השירים הדתיים שלהם "Spirits". בקוקטייל המוזיקלי הזה היו גם מוטיבים של בלוז, שהיו נפוצים בכל חלקי העולם החדש. בנוסף לתופים, שימשו כלי הנשיפה והאלקורדיונים בעצמם ללוות. המוזיקה הזאת צברה בהדרגה את אהדתם של המוסיקאים הלבנים של ניו אורלינס, וכתוצאה מכך, כפי שכבר צוין, בשנת 1917 נוצר הגרמופון הראשון עם מוסיקה בסגנון הג'אז.

עידן הג 'אז -

תקופה זו בהיסטוריה של המוסיקה נקראה 20שנות המאה ה -20. אפילו סופרים של תקופה זו אנו קוראים סופרים בסגנון של "ניו אורלינס ג 'אז". ולראשון כל אלה מתייחסים לפרנסיס סקוט פיצג'רלד. עם זאת, בתקופה זו, בירת הג 'אז לא היה ניו אורלינס, אבל קנזס סיטי. הנה, זה הכיוון המוזיקלי התפשט במהירות מדהימה, וזה היה להקל על ידי מסעדות ובתי קפה רבים, שם נשמע הערב מוסיקה הג 'אז. התברר כי המאזינים העיקריים היו גנגסטרים ומאפיונרים, שאהבו לבלות ערבים במסעדות. ברבות מהן החלו להופיע סצנות ובורות תזמורתיות שבהן קולקטיב ג'אז המורכב ממקלדת, מתופף, מוסיקאים, מוזיקאי רוח וסולנים. הם שיחקו בעיקר את הבלוז, לא רק איטי, קלאסי, אבל גם מהר. אז רבים מהמוסיקה החליטו לנסות את מזלם ועברו לערים הגדולות - שיקגו וניו יורק. היו שם גם יותר מסעדות וצופים.

ניו אורלינס ג 'אז: שחקנים

גר בקנזס ילד שחור בשם צ'ארליפרקר. בערבים הוא אהב ללכת בחלונות הפתוחים של מסעדות ומסעדות והקשיב למוסיקה שבאה מהם. אחר-כך שרק בין הימים וזמזם מנגינות. שנים לאחר מכן, הוא הפך את הרפורמיסט של המוסיקה בסגנון של ג 'אז. בינתיים, בחוף המזרחי הופיע מוסיקאי שחור מפואר - חצוצרן, נגן מקלדת וזמר. שמו היה לואי ארמסטרונג. היתה לו גוון יוצא דופן של קול, וחוץ מזה, הוא ליווה את עצמו. הוא כל הזמן סייר בין שיקגו לניו יורק וראה את עצמו יורשו של המוסיקאי הגדול חצוצרה של ניו אורלינס המלך אוליבר. עד מהרה, עוד ג'זמן מעריסת הז'אנר, ג'לי רול מורטון, הגיע לתפוח הגדול. הוא ניגן בפסנתר, וגם היה לו שירה מדהימה. על כל הכרזות הוא דרש שיכתבו שהוא מייסד הג'ז. רבים חשבו כך. בינתיים, בניו יורק, פלטשר הנדרסון נוצר תזמורת נפלאה. לאחר מכן, עוד אחד נוצר, אשר נהנו לא פחות פופולריות. מנהיגה היה פסנתרן צעיר דיוק אלינגטון. הוא החל לקרוא לתזמורת שלו להקה גדולה.

30

בשנות השלושים, ג'אז של ניו אורלינסרפורמה לסגנון מוסיקאלי חדש - הנדנדה. והוא החל לבצע ביג בנד, ביניהם בלט היה בתזמורת של דיוק Ellintona. הקולקטיב המוסיקלי הזה כלל מוסיקאים וירטואוזים - אדונים של אלתור. כל קונצרט לא היה כמו הבא. יש היו מסובכים מוסיקלי ציון, גליל, ביטויים קצביים, חזרה, וכו ' בתזמורת יש פוסט חדש - והמעבד, שכתב את התזמור כי היה המפתח להצלחה של הלהקה הגדולה. עם זאת, הדגש העיקרי עדיין מושם על המאלתר, אשר יכול להיות קלידן וסקסופוניסט ואת החצוצרן. הדבר היחיד, הוא היה צריך לראות מספר ברור של "ריבועים". הרכב התזמורת של דיוק אלינגטון כללו מוסיקאים כגון Babber מיילי, Cootie וויליאמס, רקס סטיוארט, בן וובסטר, נגן הקלרינט בארני Bigard, ואחרים. עם זאת, "רוב התנופה בעולם," את חטיבת הקצב הוא מתופף ופסנתרן בייסי ג'ו ג'ונס, הבסיסט וולטר פייג 'והגיטריסט פרדי גרין.

התופעה של "קול הבדולח"

קרוב יותר השנה 40 בקרב אוהדי המוזיקה בסגנון הג'אז הפך לפופולרי עם תזמורת גלן מילר. מומחים מיד הבחין תכונה כי הבחין זה הלהקה גדולה מאחרים. ביצירותיו היה "צליל קריסטל" אופייני, וחוץ מזה, היה נדמה שלתזמורת יש סידור מוצלח להפליא. עם זאת, במוסיקה שלהם, את המקצבים של ניו אורלינס ג 'אז כבר לא הרגשתי. זה היה משהו מיוחד, אבל רחוק מאוד מהמוסיקה של הכושים.

הירידה בריבית

עם פרוץ מלחמת העולם השנייה, במקום רציניהמוסיקה החלה לשגשג "בידור". פירוש הדבר כי עידן הנדנדה נעלם בין הצללים. מוסיקאי הג'אז היו מאוכזבים, הם הרגישו שאיבדו את עמדותיהם לנצח, ושהמוזיקה שלהם לא תוכל להצליח שוב כמו במוזיקה ה -30. עם זאת, הם טעו, שכן אוהבי הג'אז היו שניהם בסוף המאה ה -20 ותחילת המאה ה -21. נכון היום, סגנון זה אינו שונה באופי ההמוני שלו, אבל זה המוזיקה של האליטה בכל רחבי העולם.