/ / Simon Ushakov: ביוגרפיה והעבודות הטובות ביותר של צייר האיקונים (תמונה)

שמעון אושקוב: ביוגרפיה והעבודות הטובות ביותר של צייר האיקונים (צילום)

נכבד, מלטף על ידי בית המשפט של צאר אלקסיסמיכאילוביץ ', יש כישרון רב צדדי - למעט סמלי כתב ציורי קיר, מיניאטורות, מייצרת חיתוכי עץ - זה היה סיימון אושקוב, הביוגרפיה אשר סובל מחוסר תאריך מדויק בחודש הלידה ממקור לא ידוע. אבל זו התקדמות, כמו קודמיו הגדולים שלו אנדריי רובלב ו Theophanes היווני אינה ידועה ולא את המספר או חודש או אפילו שנה של הלידה, ואת האחרון, ואת התאריך של מוות מסומן עם הקידומת "על".

בכלל לא סופר אנונימי

שמעון אושקוב
הרבה דברים ידועים על אושקוב, אפילו שסיימון -זה הכינוי שלו, והוא נקרא פימן. זה ידוע כי זה היה בגלל סמל האמן סיימון Ushakov היה הראשון לבצע את עבודותיו כתב. ועכשיו, על אחד הסמלים, סיים בשנת 1677, הוא מציין כי פימן פדורוב, המכונה סימון אושקוב, כתב את זה. כדי להיות שני שמות היה באותה עת מסורת - אחד "מוסתר", קיבל בטבילה, הוקדש לאלוהים. הוא לא יכול לדבר לשווא. אחר, "התקשר", כל יום, נועד לחיים. נתונים על האמן ניתן ללקט את החתימות על סמלים אחרים - אחד מהם נשמר בכנסייה הגאורגינית בעיר טאון. למעשה, רוב עבודותיו חתומות.

מגמות חדשות

אושקוב סימון פדורוביץ ', מוסקבה המפורסמתצייר האיקונים של המאה ה -17 נחשב נציג מבריק של התקופה האחרונה של האמנות של מוסק רוס, שהחל עם הקמת הקרמלין, שהפך לסמל של המדינה המאוחדת. שלב חדש בהיסטוריה של התרבות הרוסית מאופיין בשיטות וגישות חדשות לנושא המתואר. הציור והארכיטקטורה של רוסיה העתיקה ספגו את כישוריהם של נציגי בתי הספר השונים, כולל האיטלקים. כולם עבדו על בניית וציור חדרי הקרמלין. מגמות חדשות עשו אדריכלות, סמל ציור וצורות אחרות של יצירתיות יותר דקורטיביים, הצבעים הפכו בהירים, תמונות - פלסטיק יותר.

הרנסנס הרוסי

ביוגרפיה של שמעון אושקוב
באופן כללי, תקופת מעבר זו מהישן להאמנות החדשה היתה בהירה ומלאת יצירות מופת של מוכשרים (צייר האמן סימון - נציגו הראשי) אנשים. וכך בהיסטוריה במחצית השנייה של המאה ה -17 הוא לעומת לעתים קרובות עם הרנסנס המערבי או עידן הבארוק. ואכן, הבום חווה כל מיני אמנות ובנייה. ארכיטקטורה פרחו - נבנו מספר רב של מקדשים.

סודות של מקור

שמעון אושקוב הוא צייר מוכשר וגרפיקאי,כנראה מגיל צעיר, הוכשר במיומנותו של האמן, שכן רק לעתים רחוקות לפניו ואחריו הוא התקבל ללשכה כסף לתפקיד הרשמי של הבנצ'ר בגיל צעיר כל כך - בגיל 22. תאריך הלידה המדויק אינו ידוע, וכך גם המקור. יש רק שנה של לידה - 1626, ואת ההנחה כי סיימון אושקוב נולד מאנשי העיירות, כלומר, הוא בא מתוך רכוש מימי הביניים של אנשים חופשיים. למרות אחד הסמלים הוא חתם על עצמו (כפי שצוין לעיל, הוא היה הראשון לציין את עבודתו) סותר את זה - הצייר סמל קורא לעצמו "אציל מוסקבה". סביר להניח שהוא לא שיקר, והכותרת קיבלה מאוחר יותר סימן של הבחנה מיוחדת מן הכוחות שיש. חוקר נוסף של יצירתיות אושקוב - בוריס שבטוב - כותב כי שמעון היה אפילו אציל תורשתי ולכן היתה לו הזדמנות להשתלט על המיומנות, ולאחר מכן כדי לקבל פירסום ציבורי עם שכר.

מגוון של כישרון

במקום השירות הראשון, כולל תפקידיויצירת רישומים מסוגים שונים: עבור זהב, כסף, כלי אמייל הכנסייה. ציור הדגלים היה גם הוא חלק מתפקידיו, כמו גם פיתוח רישומים ומוטיבים לרקמה. מספר המשימות הדרושות לביצוע היה גדול, אבל סיימון אושקוב הצליח לכתוב תמונות כל הזמן, הן עבור הכנסייה והן עבור אנשים, בהדרגה להפוך את סמל האיקוני המפורסם ביותר. על ידי ייצור של מפות מיומן, הציור של קירות הכנסייה, חריצים יפים על הרובים, אדם מוכשר זה הפך מפורסם על כל זה ועוד רבים אחרים.

קשיחות קנאית

סמלים של שמעון אושקוב
שליטה, עבודה קשה, מדהיםיכולת עבודה משך את תשומת הלב של הרשויות, ובשנת 1664 הוא הועבר ארמורי, שם הם קובעים "משולם היטב isograph" עבור עבודה ששולם היטב. הכישרון הוא להיות מושלמת, התהילה גדלה, ועכשיו סיימון אושקוב עומד בראש כל הציירים של מוסקבה. הביוגרפיה של חייו המאוחרים יותר מרמזת שהוא לא הכיר את העוני ואת אי ההכרה כי בדרך כלל מלווה אמנים רבים. האחרון של ציורי האיקונין המבריקים של התקופה הטרום-פטרינית מת במוסקבה, בשנת 1686, מוקף תהילה, שגשוג והכרה.

צל רגעים ביוגרפיים

אמנם היו רגעים לא נעימים - בשנת 1665האמן היה מבויש. הוא אפילו הוגלה למנזר, כמובן, באוגרשקי. אבל הכתובת המדויקת אינה ידועה, כמו גם הסיבה שגרמה למטרד של המלך - בין אם עירום בטבע ובין אחד מהציורים, או אמירות אוהדות על המאמינים הקדומים. עם זאת, בשנת 1666 האמן מוזכר שוב כמשרת המלכותי.

הסמלים הראשונים

העבודה הידועה הראשונה של האדון היא התמונהולדימיר אמא של אלוהים, מתאריך 1652 שנה. זה מדהים רק כי חמש שנים אחרי שהוא ראה את האור של המושיע הראשון, לא נעשה על ידי הידיים, שמעון אושקוב. הם מתווכחים עליו, אולי הוא אוהב את זה או לא, אבל התמונה נודעה על ידי הפרת קנוני הכתיבה. תכונות ריאליסטיות מופיעות בו, הוא משוחרר בקפידה. ישו יש ריסים, עיניו נוצצות, כאילו מתוך דמעה. ולמרות זאת, הכנסייה קיבלה את האיקונין. כמובן, זו לא היתה מילה מהפכנית בציור איקוני, אבל זה בהחלט הפך למשהו חדש.

תמונת תוכנית

ניצלו את הפלא, שמעון אושקוב
כל התמונות האלה נכתבו כמה -כמה מומחים מאמינים כי בעבודתו של האמן הוא הפך להיות אחד התוכנה. בניסיון להגיע קרוב ככל האפשר לאוברוס, שבו, עם הפנים הרטובות, ישו עצמו עזב את הדימוי המופלא שלו, אושקוב משפר כל הזמן את האייקונים שלו - משנה תכונות מסוימות, מוסיף או מסיר כתובות. הוא האמין כי האמן עצמו ואת תלמידי הסדנה שנוצרו תחת פיקוחו הפך להיות הראשון שווה המאסטרים המערבי. הם החלו להציג את המאפיינים האנושיים בדימויי הקדושים שהציגו אותם, שלא היו באיקונוגרפיה הרוסית הישנה. נציגי בית-הספר של אושקוב ניסו, לדבריו, "לכתוב כאילו היו חיים", כלומר להתקרב למציאות בעבודתם, שבגללה הם זכו לביקורת חריפה מצד המאמינים הקדומים (חבקוק אמר בדרך-כלל כי אושקוב, בהציגו את ישוע). מושיע, לא נעשה על ידי ידיים, סיימון אושקוב, משנת 1670, נכתב עבור קתדרלת טריניטי של Aleksandrovskaya Sloboda. עכשיו הוא מאוחסן בארמורי.

הדימויים נעשים אנושיים יותר

הפרצופים בסמלים של אושקוב היו שונים להפליאתמונות של המאמינים הישנים, שבכותרתם טמון ההסבר לכך. העתיקה, שנשמרה בקפידה במשך מאות שנים, הטקסים הכתיבו את אופן כתיבת הסמלים, הרחק מהמציאות הסובבת. כהה מן הזמן, הם היו שונים להפליא מן האור, שכן "אלוהים הוא אור", תמונות צבעוניות ורגועות יותר של קדושים מן הסמלים אושקוב. בעבודתו, בפעם הראשונה, אמנות ישן רוסית הישן ומגמות ריאליסטיות חדשים שולבו.

ביצירותיו יש לראשונה אלמנטים"Fryazheskogo" או אמנות מערבית. הוא לווה מהם את הפרספקטיבה, ולפעמים את העלילה - "שבעה חטאים קטלניים." ישנם עשרות ציורים וחריפות מערביים בנושא זה.

אמונות אומנותיות

עבודתו של שמעון אושקוב
השלמת מספר גדול של ציירים סמלים רוסיים -תיאופאנס היווני, אנדריי רובלב, דיוניסיוס - סימון אושקוב, הופך לגשר לשלב הבא בפיתוח הציור הרוסי. דעותיו על האמנות, על אחריות המחברים על עבודתם, על המציאות של הנושא המתואר, המחנך שהופיע בספרו "מילה לכתב איקוני נלהב", שיצא לאור ב 1666, ייתכן שנכתב בגלות. הדעות שהביע המחבר הן כה פרוגרסיביות, עד כי מבקרים אחדים הביעו את הרעיון שבעבודתו הציורית הוא לא היה נועז כל כך. בספר הוא שר "עיקרון של ראי", מדבר על הרצון דיוק של הדימוי. בהקשר זה, האמן פיתח שיטה חדשה של כתיבה - שבץ קטן, בקושי להבדיל בקושי שהופכים את המעבר צבע בלתי נראה, הם נקראו "פלאבי" היו מרובת שכבות. זה אפשר לצייר פנים סגלגלים, שצבעם התקרב לממשי, לעשות סנטר וצוואר מעוגלים, להדגיש את נפיחות השפתיים, לשרטט בקפידה את העיניים. כל אלה טכניקות Ushakov מושחז על התמונות האהובות עליהם - המושיע ואת הבתולה.

עבור אל לאורך

, דיוקנו של שמעון אושקוב (Simon Ushakov)
הודות לכך, הוא נקרא במהלך חייו"רוסי רפאל". ולא לשווא. כי הדיוקן הראשון של שמעון אושקוב, או דווקא המברשת שלו, או parsuna (מילה מן המונח הלטיני persona - אדם) - היא גם מילה חדשה באמנות. הוא צייר דיוקן של סקופין-שוויסקי, מספר כמרים אחרים באצולה במוסקבה. לקבלת דיוקן עבודה ניתן לייחס סמל המפורסם ביותר שלה, אשר נחשב את העבודה הגדולה ביותר של המאה XVII, האמנותי ואת התוכנית המדינית של עידן - "מוסקבה מדינת Tree", הידוע גם תחת השם "שבחי גבירתנו של ולדימיר" או פשוט "" גבירתנו של ולדימיר", שם ושמות אחרים.

העבודה העיקרית של המאסטר

על אייקון זה יוצא דופן, למעט הקירות הקרמלין,צייר את האמת והממוקמת ביותר בתחתית התמונה, מתאר את קתדרלת ההנחה. קדוש עיקרי זה של המדינה הרוסית מתואר גם עם דיוק הצילום. ברגל שתי עמו נטיעת עץ "של המדינה הרוסית - שמלקט הקרקעות הרוסי איוון Kalita ומוסקבה מטרופוליטן פיטר, עובדה ידועה כי עברו לסמל של כוח רוחני במחלקת המטרופולין של מוסקבה, ולדימיר, המציין ובכך הכוח האנכי.

העבודה היא אפוס היסטורי

על ענפי העץ סידר אושקובמדליוני, אשר היו דיוקנאות של אנשים - מלכים (פדור, מיכאיל פדורוביץ, הנסיך דמיטרי) ובית התפילה הקדושה עם מגילות בידיהם, לעשות הכל כדי לחזק את המדינה מוסקבה בירתה מוסקבה - המרכז הפוליטי והרוחני. מימין נמצאים האבות איוב ופילארט. מטרופוליטנים של יונה, אלקסיס, סיפריאן, פיליפ ופוטיוס. משמאל - סרגיוס וניקון ראדונז ועמודים אחרים של האורתודוקסיה. דיוקנאות אלכסיי מיכאילוביץ, בו הוא הורה אושקוב בכמויות נכבדות, לא שרד. וגם parsuna המעניין והמשמעותי על הסמל, כמחבר ניסה לתת לה דמיון מוחלט עם המקור. המלך עצמו, אשתו ושתיים טסרביץ אלכסיי ו פיודור, מראה מעמדו בקבוצה בקרמלין. העננים של המלאכים לקבל מידיו של המושיע מייחס כוח עבור אלכסיי מיכאילוביץ. כל זה מסמל את תהליך הנישואין לממלכת השליט הארצי על ידי המלך השמימי. במרכז האיקונין נמצאת פניה של ולדימיר אם האלוהים עם ישו התינוק בזרועותיו. הבד נחתם, וכך גם יצירותיו האחרות של שמעון אושקוב.

יצירות אחרות של גאון

עבודותיו כוללות ציורי קיר על הקירותתאי הקמפוס והמקומות הקיסריים של הקרמלין, קירות הקתדרלה הארכנגלמית וההנחה. בהתחשב בטבע הרבגוני ובגיוון היצירה (על פי העיצובים של אושקוב הוטבעו מטבעות) נותרו יצירות רבות.

הסמלים של סימון אושקוב ראויים לציון מיוחד. בנוסף למוסר המושיע של הנ"ל בשינויים שונים וכמה סמלים של גבירתנו של ולדימיר, את פניהם של כריסטוס עמנואל, אמא קאזאן של אלוהים, הבשורה, צלב הגולגולת ידועים.

שלב המעבר לציור

תמונה 3 - שמעון אושקוב טריניטי /
עד כה, ישנם 50 סמליםחתם על עצמו, שמעון אושקוב. "טריניטי" ראוי לתיאור נפרד. זה בוצע בבגרות - בשנת 1671. התאריך מצוין הן מאדם והן מלידתו של ישו. חתימות מורחבות נעשו לעתים קרובות על הצד הקדמי של הבד. האיקונין נשמר מאז 1925 במוזיאון הרוסי, שם הוא בא מארמון גאטצ'ינה. הרכב האיקונין מושאל מאנדרי רובלב, שעבודתו, כפי שמקובל להאמין, נחותה מחוסן הרוחניות והצליל הפילוסופי. זאת בשל oversaturation של בד בדקדקנות אובייקטים בכתב של חיי היומיום. הפרטים החילוניים האלה כמה סמלים דומים יותר לציור. היא תמיד התעניינה בסיימון אושקוב. הוא עסק בשיפוץ, כלומר בשחזור הציורים. למעשה, "השילוש הקדוש" הוא אבן דריכה מן האיקונוגרפיה אל האמנות היפה בצורתה הטהורה. הוא הכיר היטב את אדוני בתי הספר המערביים ולעתים שאל רקע לריקודים שלו מאמנים דגולים כמו ורונזה. לכן אושקוב הוא לא רק צייר איקוני גדול, אלא גם אמן מוכשר וגרפיקאי.

תלמידים וחברים

לכשרונותיו הרבים יש מתנההוראה. סיימון אושקוב אפילו עבד על ספר לימוד לתלמידים שלו, הספר נקרא "אמנות אלפבית". לאחר מותו, אשר התרחש 25 ביוני, 1686, היה בית ספר לאמנות גדול של חסידים, ביניהם התלמידים היו אמנים וציירים מרכזיים כגון כמו התיכון Filatov, קיריל Ulanov, ג'ורג זינובייב, איוון מקסימוב מיכאיל מילוטין.

קרא עוד: