בוריס אייפמן והבלט שלו רודן

בלט "רודן" - התגלמות כוריאוגרפיתההיסטוריה של התשוקה האומללה של המאסטר הגדול ביותר ושל תלמידו. תנועות קפואות של פסלים מתעוררות לחיים תחת ליווי מנגינות. עם זאת, על הכל בסדר.

תולדות היצירה של "תיאטרון הבלט" מאת בוריס אייפמן

"תיאטרון בלט" שתחילתה בשנת 1977,כאשר מעריץ צעיר של כוריאוגרפיה של רגשות בוריס אייפמן החליט על רעיון מטורף. החלום של הכוריאוגרף היה יצירתו של איגוד מיוחד של אנשים מוכשרים שיכולים, בעזרת שילוב של קלאסי אוונגרד, להביע כל מצב רוח או סיכון. על ידי בחירה קפדנית של רקדנים דומות, נוצר העיקרון הראשון של התיאטרון - אולפן הבלט של הכוריאוגרפיה המקורית. גויסו המסורות הטובות ביותר של בית הספר הבלטי הרוסי הקלאסי, השחקנים בתחילה נאבק כדי לשלוט פלסטיק חדש. אבל ההתמדה והחריצות של הצוות הובילו לשינוי של אנסמבל פשוט של בלט לתוך "תיאטרון בלט" מלכותי.

בקרוב הצאצאים של איילמן, בזכות הייחודיהפקות וסקיצות צברה פופולריות עצומה לא רק בבית, אלא גם בחו"ל. הכוריאוגרפיה האוונגרדית הכריחה מבט חדש על סרטי הקלאסיקה הספרותיים של ימי הילדות - "אנה קרנינה", "יוג'ין אונייגין", "שחף", שהעדיף הבמאי בוריס אייפמן.

בלט "רודן" - אנדרטה כוריאוגרפית לפסל האגדי

"תיאטרון בלט" מתמחה בעיקר בהפקות של יצירות קלאסיות. הודות לטכניקות פלסטיק בלתי צפויות, רגשות ורגשות של גיבורים צבועים בגוונים חדשים וחדים. חריג לסיפור הוא הבלט "רודן" בתיאטרון בולשוי. המופע הוא אנדרטה כוריאוגרפית אמיתית של המאסטר הגדול של תקופתו, או ליתר דיוק את ההתגלמות של הקשר שלו לא נוח עם חסיד שלו ואת המודל האהוב קמילה Claudel. תלמיד מסורים ליווה את המורה במשך 15 שנים ארוכות והיה המוזה הבלתי משתנה שלו. התשוקה הקטלנית עלתה על שלוות הנפש של אישה צעירה שסיימה את ימיה במאסר בסנטוריום של המטורפים. הפסל זכר לנשימה האחרונה את אהובתו, מגלם את דימויה ביצירותיו.

ליברית קצרה של המחזה

זה עוד הצגה כוריאוגרפית של האוררגעים של חיים רודן. בעזרת אוצר המילים הפלסטית מציג הצופה את יחסיו האיומים של המאסטר עם אהובתו קמילה קלודל. משך הבלט "רודן" הוא שני מעשים, שכל אחד מהם הוא סיפור נפרד.

המערכה הראשונה כוללת תמונות של המקלט האחרוןקמיל הוא בית חולים לחולי נפש וזיכרונות של רודן המזדקן על התשוקה הקלה. עם התשוקה האחרונה של המאסטר, אשתו החוקית, רוזה, כמעט לא השלימה. שיגעונה של יריבה ומאסרה בבית צהוב מביאים לה הקלה בלתי נסבלת. אבל הפסל נשאר קר לטיפות ולטיפול של ורדים, לעתים קרובות יותר ויותר לזכור את ההשראה ואת המכשפה קמיל.

הפעולה השנייה של הבלט מתחילה עם שלב הפיסולהפנתיאון האגדי של רודן "שערי הגהינום". תהליך יצירת יצירת המופת שזור עם האמביוולנטיות של רגשות הפסל. נאמנותה העצומה של האישה נאבקת בתשוקה קטלנית למודל הצעיר. אובדן התבונה מדמואזל קלודל והבדידות הנצחית של גאוניותו של אדם היא תוצאה של המאבק האכזר הזה.

הסצנות האחרונות של המחזה מגלמות את הדרך לשום מקום חולים של המרפאה ואת הניצחון הנצחי של כישרון הגאונות.

המקום והשעה של הבכורה של המחזה "רודן"

ההצגה של בוריס אייפמן היא ייחודית לא רקעל ידי החלטת הבמה. המופע משתמש במוסיקה של סופרים ידועים של המאה ה -19 - ז'ול Massenet, מוריס רוול, קמיל סן- Saens. המפלגות העיקריות - אוגוסט רודן עצמו, אשתו רוזה בור וקמיל קלאודל - מבוצעות על ידי כשרונות צעירים של תיאטרון "בלט" אולג גבישב, נינה זמייבץ וליובוב אנדריבה.

המופע הראשון של הבלט "רודן" התקיים 22נובמבר 2011 בתיאטרון האופרה והבלט של אלכסנדרינסקי בסנט פטרבורג. מעט מאוחר יותר הוצג הפסטיבל לתושבי הבירה על הבמה של תיאטרון בולשוי כחלק מפסטיבל "יער הדובדבן" (אמצע מאי 2012).

הפופולריות של הבלט התפשטה לא רקערי רוסיה, אלא גם מעבר לגבולותיה. במשך מספר שנים הייצור היה מוצלח בניו יורק, וושינגטון, לוס אנג 'לס, פריז, לונדון, ברלין, וינה, שנחאי וערים אחרות ברחבי העולם.

על פי הביקורות, הבלט של אייפמן "רודן" הפך לפריצת דרך אמיתית של מחשבה כוריאוגרפית לא סטנדרטית.