ציור: הרנסנס. יצירתיות של אמני הרנסנס האיטלקי
רנסנס - מתורגם מצרפתית"תחייה". זהו שמו של כל התקופה, המסמלת את הפריחה האינטלקטואלית והאמנותית של התרבות האירופית. התחייה נולדה באיטליה בתחילת המאה הארבע-עשרה והגיעה לשיאה במאה ה -16, והכריזה על הכחדת עידן של דקדנס וקיפאון תרבותי (ימי הביניים), המבוססים על ברבריות ובורות.
בפעם הראשונה על הרנסאנס, היסטוריוגרף ממוצא איטלקי, צייר ומחבר של יצירות על חייהם של אמנים מפורסמים, פסלים ואדריכלים ג'ורג'ו וסארי בתחילת המאה ה -16 כתב.
במקור, המונח "התחייה"תקופה מסוימת (תחילת המאה ה- XIV) של היווצרות של גל חדש של אמנות. אך לאחר זמן מה רכשה תפיסה זו פרשנות רחבה יותר והחלה להצביע על עידן שלם של התפתחות והיווצרות תרבות, ההיפך מפיאודליזם.
תקופת הרנסנס קשורה קשר הדוק עם הופעתה שלסגנונות חדשים וטכניקות של ציור באיטליה. יש עניין בתמונות עתיקות. החילוניות והאנתרופוצנטריות הן תכונות מובנות הממלאות את פסלי הזמן והציור. הרנסנס מחליף את הסגפנות, המאפיינת את ימי הביניים. עניין מגיע לכל היופי הארצי, חסר הגבולות של הטבע, וכמובן, לאדם. אמני הרנסאנס מתקרבים לחזון הגוף האנושי מנקודת מבט מדעית, מנסים לעבד הכל לפרט הקטן ביותר. התמונות הופכות לריאליסטיות. הציור מלא בסגנון ייחודי. היא הקימה את הקנונים הבסיסיים של הטעם באמנות. תפיסה חדשה של השקפת העולם מתפשטת בהרחבה תחת השם "הומניזם", לפיה אדם נחשב לערך הגבוה ביותר.
התרבות האומנותית של תקופת הרנסנס
לרוח הפריחה יש ביטוי רחב בציוריםהזמן וממלא ציור חושני מיוחד. רנסנס מתחבר תרבות עם מדע. אמנים החלו לראות אמנות כשלוחה של ידע, לומד ביסודיות את הפיזיולוגיה של הגבר ואת העולם סביבנו. הדבר נעשה על מנת יותר מציאותי להראות את אמת הבריאה של אלוהים ואת האירועים על ציוריו. תשומת לב רבה הוקדשה את התמונה של נושאים דתיים אשר רכשו בזכות תוכן ארצי לכישוריי גאונים כמו לאונרדו דה וינצ'י.
ישנם חמישה שלבים בפיתוח של אמנות הרנסנס האיטלקי.
גותי בינלאומי
מקורו בתחילת המאה ה- XII, בית המשפט הגותי(ducento) מאופיין בצבע מופרז, pomposity ו יומרנות. הסוג העיקרי של ציורים הוא מיניאטורה המתארת מגרשי מזבח. אמנים משתמשים בטמפרטורת הצבעים, יוצרים את הציור שלהם. הרנסנס עשיר בדמויות מפורסמות של התקופה, למשל, הציירים האיטלקים ויטור קרפצ'יו וסנדרו בוטיצ'לי.
תקופת הריון (פרוטר-רנסנס)
השלב הבא, אשר, הוא האמין,הצפוי עידן הרנסנס, נקרא פרוטו-רנסנס (טרנסנטו) ונופל בסוף XIII - תחילת המאה ה- XIV. בהקשר להתפתחות המהירה של השקפת העולם ההומניסטית, הציור של תקופה היסטורית זו חושף את עולמו הפנימי של האדם, נשמתו, בעל משמעות פסיכולוגית עמוקה, אך בה בעת הוא בעל מבנה פשוט וברור. נושאים דתיים מתרחקים אל הרקע, והחילונים נהפכים למנהיגים, וכפי הגיבור האדם עם רגשותיו, הבעות פנים ומחוות מופיע. דיוקנאות הראשונים של הרנסנס האיטלקי מופיעים, אשר לוקחים את המקום של סמלים. אמנים מפורסמים של תקופה זו הם ג'וטו, פייטרו לורנצטי.
הרנסנס המוקדם
בתחילת המאה הארבע-עשרה, המוקדמתתחייה (quattrocento), המסמלת את פריחת הציור בהיעדר נושאים דתיים. פנים על סמלים לרכוש צורה אנושית, ואת הנוף, כמו ז'אנר בציור, תופסת נישה נפרדת. מייסד תרבות האמנות של הרנסנס המוקדם הוא Mozáčcho, אשר הבסיס הוא אינטלקטואלי. הציורים שלו הם ריאליסטיים גבוהים. המאסטרים הגדולים חקרו את הפרספקטיבה הליניארית והאווירית, אנטומיה והשתמשו בידע ביצירותיהם, שבו ניתן לראות את המרחב התלת-ממדי הנכון. נציגי הרנסנס המוקדם הם סנדרו בוטיצ'לי, פיירו דלה פרנצ'סקה, פוליאולו, ורוקיו.
רנסנס גבוה, או "תור הזהב"
מסוף המאה ה -15 החל השלב של הרנסנס הגבוה(cinquecento) ונמשך זמן קצר יחסית, עד תחילת המאה ה -16. מרכזו היה ונציה ורומא. אמנים מרחיבים את אופיהם האידיאולוגיים ומעוניינים ביקום. האדם מופיע בדמותו של גיבור, מחויב הן מבחינה רוחנית והן מבחינה פיזית. דמויות של תקופה זו נחשבות ליאונרדו דה וינצ'י, רפאל, טיציאן Vecellio, Buonarrotti מיכלאנג'לו ואחרים. לאמן הרנסנס האיטלקי הגדול ליאונרדו דה וינצ'י היה "אדם אוניברסלי" והיה בחיפוש מתמיד אחר האמת. הוא עסק בפיסול, דרמטורגיה, ניסויים מדעיים שונים, והצליח למצוא זמן לציור. בריאה "מדונה בסלעים" מציגה את צייר סגנון שנוצר גרפית של אור וצל, שבו המתחם הוא של אור וצל יוצר אפקט של נפח המפורסמת "מונה ליזה" הוא עשה שימוש בטכניקה של "smuffato", יצירת האשליה של אובך.
מאוחר יותר, הרנסנס
במהלך הרנסנס המנוח, אשרבתחילת המאה ה -16, היה התקף וביזה של העיר רומא על ידי חיילים גרמנים. אירוע זה היה תחילתו של עידן ההכחדה. המרכז התרבותי הרומי חדל להיות הפטרון של הדמויות המפורסמות ביותר, והן אולצו לנסוע לערים אחרות באירופה. כתוצאה מההבדלים ההולכים וגדלים בין עמדות הדת הנוצרית וההומניזם בסוף המאה ה -15, המאנריזם הופך לסגנון השורר המאפיין את הציור. הרנסאנס הולך ומתקרב בהדרגה, כבסיס לסגנון זה נחשב לאופנה יפה המאיצה את מושג ההרמוניה של העולם, את האמת ואת כל יכולתה של הנפש. היצירתיות נעשית מורכבת ורוכשת תכונות של עימות של כיוונים שונים. יצירות מבריקות שייכות לאמנים מפורסמים כגון פאולו ורונזה, טינורטו, ג'קופו פונטורמו (קארוצ'י).
איטליה הפכה למרכז תרבותי לציור והציגה את העולם עם אמנים מבריקים מתקופה זו, שתמונותיה עדיין גורמות לעונג רגשי עד עצם היום הזה.
בנוסף לאיטליה, התפתחות האמנות והציורהיה מקום חשוב במדינות אירופאיות אחרות. זרם זה נקרא הרנסנס הצפוני. במיוחד כדאי לשים לב לציור של צרפת של הרנסנס, שגדל על אדמתה. תום מלחמת מאה השנים גרמה לצמיחתה של המודעות העצמית האוניברסלית ולפיתוח ההומניזם. באמנות הצרפתית יש ריאליזם, קשר עם ידע מדעי, משיכה לדמי ימי קדם. כל התכונות הללו מקרבות אותו לאיטלקית, אבל נוכחותו של פתק טרגי בציורים היא הבדל משמעותי. אמנים ידועים של הרנסאנס בצרפת - Angerran שרונטון, ניקולה פרומן, ז'אן פוקט, ז'אן קלואט הזקן.
