ציור "אבסינת" - דרך לשום מקום
אבסינת - משקה חריף (מעל 72)מעלות), אשר הוכנה על בסיס של סטמבל בתוספת מנטה ואניס. זה אלכוהול זול הופיע במאה השמונה עשרה והיה פופולרי הראשון בקרב עובדים רגילים בגלל הזול שלה. לאחר מכן נעשה שימוש נרחב במעגלים בוהמיים. אבל האבסינת היא הזיה, היא גרמה לתוקפנות ולהתמכרות, כמו התמכרות ועוויתות קשות. השימוש בו נאסר בשנת 1915. תחת המותג "פרנו" הוא מיוצר עד ימינו.
ציור "אבסינת"
בצרפת, ההנחה היא כי בפעם הראשונה היתה העבודהשהוצגה בתערוכה השנייה של האימפרסיוניסטים, שכותרתה "אבסינת". בשנת 1876, כחלק האימפרסיוניסטים נטש את קורבה הקפה האהוב הביקור "Gerbua", שם הוא היה רועש מדי. הם החלו להיפגש על הריקוד של פיגל בבית הקפה "ניו אתונה". אדגר דגה, מחברם של הציור "אבסינת" בדמות חבריו - השחקנית אלן אנדרה (אשר בחיים היה די מטופחת אישה ששימשה כמודל ורנואר, ו Gervais, רקדו Folies-ברז'רה) ואמן Marcellin Desboutin. דבוטן בזבז את הונו הרב, תהילה כמו אמן לא קיבל ובהדרגה ירד. העבודה ממחישה את המוסר של החיים הפריזאיים, מעלה את בעיית האלכוהוליזם, שתוארה על ידי אמנים אחרים, כולל הסופר א 'זולה. להראות את החיים של "יפה" האמן לא שואפים. הוא הניח לצופה להביט במציאות שהקיפה אותו.
ניתוח תמונות
בפאריס הבוהמית, שניים סובלים מבדידות,אפילו להיות קרוב. פניהם קודרות. יש להם מראה של אנשים מנותקים מהמציאות. שניהם לבושים מרופטים, במיוחד גבר. הוא לא מביט בחברו, פניו נפוחות מן העובדה שהוא שותה בקביעות. סביב גבר כוס גבוהה עם מזרגן. משקה זה שימש כדי להסיר את הנגאובר. לאישה יש מראה נעדר נכחד, כתפיה מורמות, פניה חיוורים בגלל התעללות אבסינת. רגליים מכוערות קדימה. היא לא עוקבת אחריהם, והם ממוקמים vskorjachku. לפניה, ככל הנראה, לא כוס ראשונה עם אבסינת עננים ירקרק. המודל שלו שואב מים מבקבוק, עומד על שולחן סמוך. הפרטיות שלהם מודגשת על ידי בניית קומפוזיציה. דגה הניח את הצמד על מטוס נוטה. זוהי מחווה לאופנה. באירופה, אז כולם היו מכורים תחריט יפני עם פרספקטיבה יוצאת דופן שלה ציור מדויק להפליא. בנוסף, זוג תופסת רק את הפינה הימנית של התמונה, הנותרים שני שלישים הם שולחנות ריקים למחצה. יש להם עיתונים, גפרורים, בקבוק ריק. אפילו בבדידות מוחלטת, השניים עדיין שומרים על הקרבה הפנימית של האנשים האלה. הם חולקים דבר אחד - אובדן התקווה. הציור "אבסינת" פשוט מלא בחוסר תקווה, שבמידה לא מעצימה את הצבע הדהוי.
בתערוכה בלונדון
בשנים 1872-1873 הוצגה התמונההערוץ עורר גם זעם בקרב הציבור הוויקטוריאני, בעל כוונות טובות. דגה ניתח את התמונה ללא שאננות, מבט ברור וקריטי. יותר מכל, כאשר בוחנים את עבודתו, אנו זוכרים את הטבעיות של א'זולה, ואולי את טולוז-לוטרק. הציור "אבסינת" נמצא במוזיאון אורסיי בפריז.
עבודה של פיקאסו
הנושא של בדידות, בידוד וריקנות בבית הקפה הוא לאחדש. במחצית השנייה של המאה XIX ניתן למצוא את עבודותיהם של Degas ו טולוז לוטרק. אבל בציוריו של האמן הספרדי הצעיר עדיין לא היתה שום תחושה של דרמה. פיקאסו עדיין לא עבר לפריס. הוא מתרחש כאן על ידי הבאים מברצלונה. בגיל 22 הוא נמשך אל הסיפור הפופולרי, הקשור לאובססיה הכללית של האבסינת. הוא קיבל נכסים מיוחדים, המאפשר לעורר את הדמיון, לדחוף לתפיסה חדשה של העולם ויצירתיות. ציור "חובבי אבסינת" פאבלו פיקאסו יש השפעה רגשית חזקה מאוד.
ואן גוך
בשנת 1887, הציור של ואן גוך "דומם עם Absinth" מופיע. הוא לקוני.
והמסקנה היא הפשוטה ביותר.